調査によると、あまりにも多くのアーティストが自分のアートから生計を立てていません。彼らはオフィスで秘書として、建設会社で労働者として、そして隣人のために犬の散歩に時間を費やしています。時には、企業のはしごを登ってマネージャーやパートナーになり、十分なお金があれば、早期退職に向けて出発し、最終的にフルタイムのアーティストになるという夢を実現します。つまり、運が良ければまだそれを楽しむ時間が残っているのです！

さらに重要なのは、アートが他の人々のインスピレーションの源となることです。アーティストは私たちの社会のインスピレーションに責任があります。それは人生の自然なサイクルの一部です。芸術は革新と人類の発展のための燃料です。毎日スタジオで過ごすのではなく、どこか別の場所で過ごすということは、インスピレーションと成長が少ないことを意味します。その上、すべてのアーティストの最大の願いは、オフィスやアートに関係のない他の仕事に行くのではなく、アートを作ることです。広告

飢えた芸術家の原型は今も生きていますが、世界はこれまで以上に芸術を必要としています。ウェブインターフェースとほぼすべてのパーソナライズのために、人々は見栄えの良いものを求めています。その結果、ギャラリーやアートフェアでの販売以外にも、アートでお金を稼ぐ可能性がたくさんあります。

アーティストは、企業環境で一生懸命働いてお金を稼ぎ、早期退職のためにそれを節約するために費やした時間をスキップすることができます。代わりに、1、2年以内に、より早くフルタイムのアーティストになることができます。フルタイムのアーティストになるための7つのステップは次のとおりです。広告

1.アーティストとして何をしたいのかを決めます。

あなたの媒体、トピック、またはテーマを選択し、あなたの声を見つけてください。何人かのアーティストはそれを待って一生を過ごします、しかしあなたはあなたが今いるところから始めることができます。あなたの考えは年とともに変わるでしょう、これに備えてください。あなたの価値観、あなたが表すものを定義してください-それらはあなたの個性とあなたの芸術の最も永続的な要素かもしれません。それらの周りにすべてを構築し、あなたは長い間設定されます。

2.ターゲットオーディエンスと将来の常連客を定義します。

あなたと同じ価値観と情熱を共有している人々は誰ですか？海景画家は、船やボートの所有者や沿岸の住人を見る必要があります。野生生物の芸術家は、グリーンピースのファン、サファリ愛好家、ハンター、大規模な野生の家主など、野生生物を心に抱く人々について考える必要があります。あなたが子供を愛しているなら、彼らの両親を見てください。あなたが風景を愛しているなら、不動産所有者と農民について考えてください。秘密はありません。社会のわずか2％から5％がファインアートを購入しています。それは、十分なお金があり、アートを大切にしている部分です。それは視覚芸術だけに当てはまるわけではありません。音楽、ダンス、舞台芸術は同じように機能します。広告

3.ポートフォリオを構築します。

あなたのトピックとあなたの潜在的な常連客を念頭に置いて、あなたのポートフォリオを構築してください。あなたのトピックが特定の関心と密接に関連している場合は、潜在的な常連客にアプローチし、ポートフォリオ構築における金銭以外のサポートを求めてください。これは、プロパティへのアクセス、またはモデルになることによる支援になります。多くの場合、それはあなたの最初の販売につながる可能性があります。これは、ネットワーク構築の始まりでもあります。ネットワークをある程度選択して管理することができます。人々は志を同じくする人々を引き付けます。ネットワークに必要な人の種類を定義すると、その人を見つけるのに役立ちます。魔法のように聞こえるかもしれませんが、それはあなたがあなたの芸術について話す人を選ぶための自然な方法です。

4.認識を得る。

これは、ショー、競技会、またはその他の形式の認識である可能性があります。これについて、マスコミ、既存の常連客、その他のファンに知らせるように注意してください。ほとんどの人は、認められた芸術家による芸術作品を持っているのが好きです。承認される前に購入したとしても、喜ばれることでしょう。たぶんそれ以上に、彼らはあなたとあなたの才能を他の人より先に発見することで信用を得ることができます。彼らにこの小さな御馳走を与えてください！広告

5.ブランドを微調整します。

アーティストになることを決意し、ステップ1から4を実行し始めた瞬間から、あなたは自分のブランドを構築してきました。それはあなたの価値観、あなたの信念、そしてあなたの見解に根ざしています。それはあなたの芸術、あなた自身、そしてあなたの周りのすべてに輝きます。 （ステップ1のように）コアメッセージを受け取り、それをすべてのステップに組み込んでみてください。あなたのウェブページ、あなたの意見、あなたの名刺は、あなたが服を着る方法でさえ、あなたのブランドの一部であるかもしれません。あなたはブランドです！ただし、その方法には注意してください。自分自身であり、自分のブランドにとらわれないようにしてください。

6.価格戦略を修正します。

認められたアーティストが作品をより高い価格で販売していることは周知の事実です。したがって、経験則として、価格が高いほど、アーティストが認識されていることを示します。認知度を価格に反映することを忘れないでください。価格設定は非常にデリケートなものです。適切な場所を見つける必要があります。価格が低すぎると、売り上げが減り、アートへの関心が低下します。人々は新進アーティストを愛していますが、あなたは彼らにあなたが始めたばかりではなくあなたが新進しているというメッセージを与えなければなりません。隠されたメッセージの1つはあなたの価格です。一方、高値に注意してください。価格が高すぎると、人々はより深い調査を開始し、すぐに不当に高い価格を発見するでしょう。いずれにせよ、材料費を計算し、少なくとも材料費をカバーする価格を設定する必要があります。広告

7.販売および情報チャネルについて考えます。

人々はどのようにしてあなたの芸術を見つけることができますか？オンラインポートフォリオはありますか？ウェブページはありますか？あなたのアートはどこかに展示されていますか？その場所は何ですか？それは評判の悪い通りにあるギャラリーですか、それともコーヒーショップですか？アートのチャンネルと場所を選択するときは注意してください。ザ・ 環境 また、非表示のメッセージを送信します。トップアーティストの作品は、彼らのスタジオの下にあるか、彼または彼女のものでない限り、小さな角のカフェで見つけることはできません！

ステップ7の後、周りを見回してください。おそらく、あなたはすでに独自のファン、ネットワーク、販売を持っているアーティストです。いつ仕事を辞めるかという目標を設定します。それは月に稼いだ金額ですか？または販売されたアート作品の数？またはブログの訪問者の数？目標に到達するまで、戦略、販売、チャネル、ターゲットオーディエンス、ブランディング、および作業を修正します。